Halloween para don Juan

José Luis Garrido Bustamente, nos recuerda la deliciosa aventura de los "chicos de la radio" llevando Don Juan Tenorio a los escenarios.

No había Halloween entonces, pero Juan Tenorio, sí. Las tiendas de carnaval no anticipaban las máscaras de febrero con disfraces luctuosos y los teatros adornaban sus carteleras con lánguidas figuras de doña Inés en el sofá ante el conquistador caballero que le recitaba madrigales arrodillado a sus pies.

No hace mucho de eso. Pero el tiempo transcurre con prisas y parece que hablamos de un lejano ayer. Hemos importado el festival de los fantasmas olvidándonos del poeta vallisoletano que imaginó al don Juan conquistador y pendenciero desde la mesa de un figón ochocentista de la calle Sierpes.

Tanto han crecido en número los establecimientos dedicados a las máscaras como han ido desapareciendo progresivamente los escenarios teatrales.

Desahuciado  de las tablas de Talía el Burlador, menos mal que,  por lo menos, le queda en Sevilla el patio del Colegio Santa Ana.

A chufla lo tomó la gente como al Piyayo de los versos tristes con el humor de Manuel Barrios y Agustín Embuena. Debería reponerse aquel libreto cómico que se  extendió en renovadas versiones posteriores escritas por  Agustín en solitario. La crisis y la desvergüenza de algunos políticos necesitarían su crítica mordaz.

Los malditos que gritaban a las puertas de la Hostería del Laurel, lo hacen hoy, para desesperación de los vecinos, en plazas céntricas  y calles adyacentes.

Don Juan sigue escribiendo y leyendo en voz alta…”pero mal rayo me parta, si, en acabando esta carta, no pagan caros sus gritos”

Su criado la recoge vestido de negro fantasma para su fiesta de Halloween.

De drama romántico a disparate cómico.

Los años cincuenta estaban llegando a su fin. A Sevilla le habían venido muy bien. Las angustias y apreturas de la postguerra habían quedado atrás. Y, por el contrario, la ciudad progresaba inmersa en avances industriales que proporcionaban trabajo a sus habitantes y alta proyección a su futuro.

Las zozobras, los miedos y las inquietudes que habían ido progresivamente atenuándose hasta disolverse en la década anterior habían dejado paso al restablecimiento de la serenidad y la confianza en un horizonte alejado de lutos. Se hacía necesaria como complemento la recuperación de la risa y entonces se produjo un hecho que podía haberse presentido, pero que resultó absolutamente inesperado. Un grupo de profesionales de la radio convirtió al Tenorio de Zorrilla de drama romántico en el suceso de mayor comicidad que se había producido en los últimos tiempos en los escenarios de los teatros sevillanos.

Digo que la cosa podía haberse presentido porque el encargo de la sustancial transformación lo recibieron Manuel Barrios y Agustín Embuena, fecundos guionistas de programas radiados que entonces trabajaban juntos en la Emisora en Sevilla de Radio Nacional de España y disponían de prestigio suficiente entre los escritores de humor como para confiar ciegamente en ellos.

Barrios, admirador y conocedor profundo de la obra de Enrique Jardiel Poncela de quien  no desdeñaba ser considerado en parte su continuador literario, ya tenía en su haber la creación, junto a Alfonso Contreras, del programa humorístico “Piruetas”, un hito en la creatividad de emisiones para hacer reír que la emisora nacional ponía en antena todos los días al final de la programación de sobremesa. Embuena estaba sobradamente acreditado como fabulador inimitable dotado además de una increíble capacidad de trabajo. Dominador de la prosa y el verso, redactor infatigable tanto de adaptaciones como de guiones propios bien para concursos, bien para emisiones de radioteatro y experimentado profesional de la palabra, Agustín brillaba como autor y como intérprete en la radio y sobre el escenario.

No podía encontrarse mejor pareja para abordar la versión humorística del drama del burlador al que Zorrilla no había escatimado ninguno de los ingredientes del enredo luctuoso con tenebrosas incursiones en la escatología.

A ello se unía la aportación como improvisados actores del personal de la emisora. Nombres conocidos de los oyentes de presentadores de programas, animadores de concursos, locutores de servicios informativos y actores del cuadro escénico de la emisora encabezaban la larga lista de técnicos, operadores de sonido y hasta de administrativos que deseaban participar en la diablura.

El proyecto de escribir una versión jocosa de la inmortal obra de José Zorrilla había nacido en “Casa Ricardo”, un establecimiento dedicado a la venta al detal de comestibles que, como complemento, servía bebidas en el que solían darse cita para tomar el aperitivo al término de la jornada laboral mañanera cuantos habían estado de servicio en los cercanos estudios de la Radio Nacional.

En “Casa Ricardo” se leyeron los primeros versos, se limaron los inevitables ripios y se fue configurando el reparto.

Don Juan Yébenes, el gerente de la empresa Lusarreta que llevaba el Teatro San Fernando les había reservado un día, el martes 24  de noviembre en funciones de tarde, a las siete y media y noche a las once y cuarto. Supuso que, con eso bastaría. Pero se equivocó. Y, como apenas se abrieron las taquillas en las fechas anteriores al estreno, se vendió todo el papel, remodeló los contratos con las compañías que habrían de actuar en esos días y consiguió que la obra estuviese en escena en tres ocasiones seguidas.

Este fue el cartel del insólito acontecimiento :

Teatro San Fernando

Martes, 24, Miércoles, 25 y Jueves, 26 de noviembre de 1959:

Tarde a las 7.30.- Noche a las 11,15

Radio Nacional de España en Sevilla,

Presenta

Don Juan Tenorio

Version libre de la famosa obra de don Jose Zorrilla

Con ripios y otras cosas originales de

Manuel Barrios y Agustin Embuena

REPARTO  (Anoto al margen de cada nombre su cometido en la emisora)

Don Juan, Agustín Embuena (Locutor)

Don Luis, Emilio Segura, (Locutor)

Doña Ines, Mariló Naval, (Locutora y primera actriz)

Ciutti, Manuel Barrios (Redactor jefe)

Comendador, Aurelio de la Viesca (Locutor)

Butarelli, Juan Manuel Aparicio (Realizador)

Don Diego, Angel Cervantes (Montador musical)

Centellas, José Luis López Murcia (Locutor)

Avellaneda,Angel González Martin (Realizador)

Escultor, Alfonso Contreras, (Locutor)

Abadesa, Araceli Moreno, (Actriz)

Tornera, Maria Victoria Mendoza (Actriz)

Lucía, Elena Sánchez,(Actriz)

Gastón, Remigio Ruiz,(Redactor)

Y, por primera vez en DON JUAN

Brígida, Fernando Caparró, (Técnico de sonido)

Aurelio Carbajo había dotado al guion de un montaje de música y efectos de sonido que podía situarse a la altura de las mejores realizaciones acústicas de los rodajes de la época.

Y, como no se quería que nada avanzado faltase en la superproducción escénica, Alfonso Contreras, que compaginaba su dedicación al micrófono con la atención a las noticias locales filmándolas para la televisión que hacía poco había echado a andar en Madrid, con una cámara de su propiedad, utilizó estos recursos para filmar el duelo entre don Juan y el Capitán Centellas al que, como es de suponer dotaron los contendientes de las más absurdas bromas.

¿Imaginaba alguien que ocurriera lo que en verdad sucedió?... Probablemente, ni los más optimistas del lugar. El aforo completo del teatro se vendió con anticipación para las dos funciones de estreno. Se repitió la misma afluencia de público  en las cuatro restantes. Y, al caer el telón tras de la última del jueves 26, el comentario general era que si se prorrogaban las representaciones, la tónica de ventas no se modificaría.

La empresa estaba encantada. Ni en los estrenos de los espectáculos de Lola Flores se había disfrutado de un éxito semejante. Había quien repetía su asistencia personal una vez y otra y se hacía acompañar por familiares y amigos. La reventa volvió a sus mejores días. Llovían las peticiones de que “los chicos de la radio” llevasen la obra por otros escenarios…

La aventura resultó, pues,  tan exitosa que, al año siguiente, la tuvieron que repetir